20世紀初稀有大型手工敲花黃銅紫晶古董項鍊，英國古董店購入。
裝飾藝術是第一次世界大戰前首次出現在法國的一種視覺藝術、建築和設計風格。裝飾藝術影響了建築、家具、珠寶、時裝、汽車等的設計。裝飾藝術是許多不同風格的混合體，有時是相互矛盾的，但為了追求現代而結合在一起。從一開始，裝飾藝術就受到立體主義和維也納分離派的大膽幾何形體、野獸派和俄羅斯芭蕾舞團的鮮艷色彩、路易菲利普一世和路易十六時代家具的最新工藝、中國和日本、印度、波斯、古埃及和瑪雅藝術的異國風格的影響。20世紀20年代到30年代建造的紐約克萊斯勒大廈和其他摩天大樓都是裝飾藝術風格的紀念碑。
巴黎的百貨公司和時裝設計師也在裝飾藝術的興起中發揮了重要作用。包括行李箱製造商路易威登，銀器公司昆庭（Christofle），玻璃設計師勒內·儒勒·拉利克以及珠寶商卡地亞和寶詩龍等成熟企業都開始設計更具現代風格的產品。從1900年開始，百貨公司紛紛招募裝飾藝術家到他們的設計工作室工作。1912年秋季沙龍的裝飾工作就委託給了百貨公司春天百貨。同年，春天百貨創建了自己的工作室"Primavera"。到1920年，Primavera僱傭了300多名藝術家。這些家具的風格從路易十四、路易十六的改進版本，特別是由路易蘇（Louis Süe）和Primavera製作的路易菲利普家具，到羅浮宮百貨商店工作室等更現代的樣式。其他設計師，包括Émile-Jacques Ruhlmann和Paul Foliot拒絕使用大規模生產，並堅持每件作品都要單獨手工製作。
在西方，紫色亦代表尊貴，常成為貴族所愛用的顏色，這緣於古羅馬帝國蒂爾人常用的紫色染料僅供貴族穿着，而染成衣物近似緋紅色，亦甚受當時君主所好。在拜占庭時代，來自王族嫡系的皇帝會將“紫生”（Born To The Purple）加於自己的稱號，表明自己的正統出身，以別於靠其他手段獲得王位的君主。
紫色的夢充滿了浪漫和夢幻，讓人遐想和回味。紫色也是豆蔻年華的少女常用的一種顏色，因為它是一種孤獨而富有魅力的表現。紫色是柔美的顏色，它美麗而又充滿詩意，給人深刻的印象。它也代表一種強烈的感情，因此才會有“紫色的熱情”（Purple passion，直譯）的説法。紫色愛情是高貴純潔的愛情，它不看重俗氣的金錢，能打動它的也許只有從心而出的那份無可替代的真愛。紫色愛情是冰冷中藴藏着火熱的愛情，也許就如小王子中的狐狸一樣，等待屬於她的王子出現，然後就會隨着他的腳步走出洞來。也或者這是一生都要在等待中度過的愛情。